Hola muchachada

Pues con la llegada del 2011 estrenamos periodos de la historia, más concretamente de nuestra música con uno de los que personalmente más me gusta, el 2 Tone.

Inglaterra siempre fue una pionera musical, cuna de los más variados movimientos y donde la música negra americana fue asimilada para dar lugar a todo el pop y rock actual. De allí son Los Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppeling, The Who y tantos más que conformaron desde principios de los 60 la música moderna. Esa capacidad británica de aceptación de todos los estilos llevaron a la vanguardia, una vanguardia perdida desde los noventa al volverse paradójicamente el mercado de las islas muy endogámico, que tiene a los finales de los 70 como periodo más fructífero. Por Londres andaban Jagger alcoholizado y preguntándose si los Rolling Stones aguantarían un disco más, David Bowie estaba en su fase inicial de su continua metamorfosis en la versión más colorida, Iggy Pop era el chico salvaje y unos niños que no sabían ni siquiera tocar empezaban con algo llamado punk. Y el mundo entero miraba hacia la capital inglesa en busca de inspiración.

Las tribus tomaban la ciudad influyéndose unas a otras llegando a resultar borrosas sus identidades. Mods, punks, skins todos eran primos hermanos. Y sobre todo a los punks les gustaba un estilo musical que nunca se les ha asociado y ahora la gente lo puede tomar incluso como extremos opuestos. El Reggae. Sin los punks ingleses Bob Marley sería un músico minoritario. Durante su exilio en Inglaterra el jamaicano llegó a tener grandes lazos con bandas punks, como con The Clash, a pesar de que al principio no los entendía e incluso le irritaba en poco tiempo eso cambió, llegando a escribir en 1977 Punky Reggae Party un himno de unión entre estilos. Y es que los jóvenes punks sentían fascinación por los rude boys jamaicanos, y los skins head, los originales, toman gran parte de su estilo de ellos, y en otra paradoja de la vida cuando este estilo se esparce por Europa es asimilado por grupos racistas de ultraderecha demostrando su inteligencia. El ska jamaicano sonaba a toda tralla entre canciones de los Sex Pistols y The Clash en un revoltijo que dio como origen un género exitoso y casi olvidado como el 2 Tone. Todo empezó cuando The Specials juntaron el ska, el pop y el punk rock para en 1978 lanzar su primer disco después de colocar este tema en el top ten de las listas británicas. Gansters. (gran tema)

El señor J se podría decir que creo el sello en el momento más oportuno y que esa suerte es lo que llevó a 2 tone a donde llegó

El término 2 Tone, acuñado por uno de los fundadores de The Specials, Jerry Dammers(el señor J), era un juego de palabras ya que definía la indumentaria que el grupo solía utilizar(muy original¿ verdad?), ya que vestían siempre trajes en blanco y negro, y también hacía referencia a la composición racial del grupo, una unión entre blancos y negros cuando los problemas raciales en la clase trabajadoras británica estaban en su punto más álgido. El sonido fue acogido con fervor y llevado a la cima en el inicio de una nueva época los 80. Pero The Specials siguieron teniendo éxitos con su primer disco como esta canción, posiblemente una de sus más reconocidas, A message to you, Rudy. Rudy no es un nombre como se podría pensar, si no un apocope de Rude Boy que es el término tomado de la escena ska jamaicana de los 60 para nombrar a los miembros de esta subcultura.

A pesar de la brevedad  que tuvieron las bandas al igual que el estilo hizo que en su tiempo tampoco se hicieron millonarios, pero en cambio forjaron una gran leyenda que hoy en día.

Aparte de de los grandes temas que nos dejaron,la actitud y clase que estas bandas tenían fueron clave para el posterior desarrollo e influencia a otras bandas.

Pero la carrera de The Specials fue corta al igual que su estilo. Aún con su siguiente disco More Specials consiguieron un nº uno con el tema Ghost Town. El 2 Tone no fue un estilo de una sola banda, grupos como Bad Manners, The Beat y The Selecter. Pero si de grupo de 2 Tone hablamos es verdad que The Specialist fueron los pioneros, pero para ser justos el grupo que más jugo le saco, el que mayores éxitos tuvo incluso llegando a ser el grupo con el récord de permanencia en las listas de ventas inglesas durante todos los 80, son sin ninguna duda Madness. Con temas geniales como One Step Beyond, la sobre explotada Our House o la espasmódica My Girl. Pero el 2 Tone está extinto, a pesar de que Madness lo mantuvo vivo con decencia durante bastante, y The Specials olvidados en el fondo de el cruel océano de los recuerdos musicales y pero tanto ellos como el 2 Tone vive en todos los músicos que influenciaron y se pueden reconocer trazos en el ciertos temas del nuevo garage inglés, o en canciones de Manu Chao como quien se reencuentra con los ojos de su abuelo al mirarse en un espejo.

Para culminar dejo aquí un bailable y divertido tema de los Madness.

Hola amigos

Pues si se nos ha ido otro año, tras esta década 2000-2010 dejamos muchas cosas, para muchos el periodo más importante de nuestras vidas, el descubrimiento de nuestra música, cultura y forma de ser, lo que llevó a hacer este blog, mucha gente, grandes amigos y acontecimientos maravillosos.

Gracias a todos, así que solo me queda decir

FELIZ 2011

Que vaya todo bien y larga vida al rollo

Hola buenas!

Pues lo primero desearos Feliz Navidad y hoy seguimos con nuestra sección de discos curiosos, hoy con esta pieza del Jazz “underdround” del año 71

Paladin – Paladin

Esta banda practican un tipo de Jazz mezclado con toques funkis y detalles etnios africanos, lo que resulta ser un coctel curioso pero a la vez eficaz y que al final de la escucha deja un gran sabor de boca además de una gran cover de Roger Dean.

Si estas cerrado a unos parámetros concretos no creo que sea de tu agrado pero si te gustan los crossovers seguro que te encantará.

Buenos músicos + grandes temas (algo que se suele reprimir a algunas bandas) gran disco.

Temas:

Hold On
Make It
Honky Tonk All Night
Let’s Go
Lucky Man
Lover’s Rock
Daddy Yar
Come On Home
Bad Case Of Love
Let’er Roll
Slow Down

Nota:8

Un saludo y a disfrutar de la música

Hola!

Pues esta edición de hoy la dedicamos a todos esos discos que no son muy conocidos, no han tenido mucha repercusión pero que son geniales y recomendables al 100%

1º The Litter – Emerge

The Litter fue una gran banda de hard rock psicodélico garajero que realmente fuera de los USA no fue muy grande pero sobre todo este gran disco que tiene unos temas increíbles, el track list es este…

1. Journeys
2. Feeling
3. Silly People
4. Blue Ice
5. For What It’s Worth
6. Little Red Book
7. Breakfast At Gardenson’s
8. Future Of The Past
9. On Our Minds

Y terminar diciendo que prestéis especial atención a los temas 1,4,6 y 7 posiblemente los pasajes más increíbles que te trasladan a los años 60

Nota general un 9

Un saludo

Hola buenas!

Bueno, viendo la buena acogida que está teniendo este blog seguimos adelante, en esta entrega, con especial cariño, todo sea dicho, sobre esta nuestra forma de vida.

Muchos se han quedado en el camino, otros siguen como pueden u otros han renegado, creen que ya no existimos o intentan vendernos al público general, siento pena por ellos, son ciertamente lamentables, ya que esto es una actitud, llevamos en la brecha 50 años y vamos a estar otros 500!

Pero debemos conocer nuestras raíces, así que aquí contamos como empezó todo y como continuó…

POP-art

El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por jovenes inmigrantes eslavos de entre 16 y 23 años con relaciones familiares con el negocio de la sastrería y el tráfico de drogas. Estos mods primigenios eran de clase alta y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos,el sadomasoquismo,la homosexualidad y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers(actualmente sustituidos por los pokeros, canis y demás basura social) surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los Teddy boys estaban influidos por el rock n’ roll estadounidense, vestían en estilo eduardiano y lucían peinados pompadourquiff.

Originalmente el término mod describía a los seguidores del “modern jazz”, como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista. La novela Absolute Beginners escrita por Colin MacInnes en 1959 ha sido citada frecuentemente como un retrato de la cultura juvenil londinense de finales de los 50, que fue la semilla de la escena mod en la década siguiente.

Los mods frecuentaban clubes – v.gr. ‘Twisted Wheel Club’-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas. En el relato “Underground de Mediodía” incluido en el libro de Tom Wolfe publicado en 1968 La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop.

Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul – particularmente los sellos Tamla MotownAtlanticStax -, ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces,The WhoThe AnimalsThe YardbirdsThe KinksSpencer Davis Group. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The ActionThe ZombiesZoot MoneyThe Creation yJohn’s Children. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la “Reina de los Mods” -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy-, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.

Su vehículo habitual era la scooter, típicamente LambrettaVespa.La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos – siendo habitual incluso llevar más de 10 – como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 19631964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.

Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers – asociada con motoscuero – en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como BrightonMargateHastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la ‘juventud moderna’ en Gran Bretaña durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia (La cual, si no has visto tienes que verla), inspirada en el LP homónimo de The Who.

Declive y Renacimiento

Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Moore sostenía la Copa del Mundo en el verano de1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod. La cultura hippie defendía una actitud pasiva en la vida, completamente opuesta a la energía frenética de los mods. Bandas como The Who y The Faces evolucionaron en esta dirección en sus estilos musicales y dejaron de mostrarse como mods.

La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads(de los que hablaremos en un futuro en este blog).

Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los scooter boys, íntimamente ligados al Northern Soul.

Northern SoulY es que todo vuelve….. a empezar

La película Quadrophenia (1979), basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), recreó los disturbios mencionados desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los ochenta. Muchos de estos últimos grupos estaban influidos por el punk inglés. Este revival fue encabezado por la banda de Paul WellerThe Jam, seguido de otras bandas, como Secret Affair, liderada por Ian PagePurple HeartsMerton ParkasChordsThe Lambrettas. A estas bandas les sucedieron otras de ska two tone, con grupos como The Specials,The BeatThe SelecterMadness. Para recuperar los sonidos originales, Randy cozens, -un mod de la primera época-, reclamó una vuelta a los sonidos originales, publicando su célebre lista Mod Top 100, que se convirtió en un referente en cuanto a música mod negra.

Esta España nuestra..

Aquí cuando el maldito fascismo acabó, toda esa energía y ganas de explotar llegaron

En España, durante la década de 1980, auspiciados por lo que se llamó la Movida, entre otras muchas subculturas juveniles surgió una escena mod, con grupos como Brighton 64Los ElegantesLos NegativosKamembertTelegramaPánico Speed,Servicios A Domicilio.Durante la década de los noventa surgierón nuevos grupos como Los Círculos, aunque tal vez, los más conocidos sean Los Flechazos. También hubo fanzines como ReaccionesOxford Street. Actualmente hay grupos como Cooper (constituido por el ex-líder Los Flechazos y músicos nuevos), Fortune TellersLos SmogsBlow Up!The RefoundationsThe Shake,The Faith KeepersAl Supersonic & The TeenagersThe DelShapiros con clara influencia mod 60s, y otros, como Carlo Coupé and The Sweet VandalsDudes de militancia más dudosa.

Hoy en día existen varios festivales en España centrados en la cultura de la década de 1960, entre los que destacan el Euro Yeyé de Gijón, posiblemente el festival centrado en la cultura mod/60s más importante del mundo[cita requerida], el Purple Weekend de León, el October in Rain de Oviedo o el Go!Lleida en Lérida. Además, a lo largo del año, hay multitud de concentraciones de scooters que suelen incluir conciertos y fiestas de música afín al movimiento mod.

Y así vamos terminando al ritmo de uno de nuestros himnos de esas bandas que cambiaron la historia de la música.

 

Y por supuesto nuestros temas de aki

De momento ya está en breves dejaré unos discos y alguna pelicula para los que os interese, ya que desde aquí estamos 100% en contra de la Sgae y la mierda de ley sinde esta.

En fin un saludo

Hola amigos!

Pues hoy vamos a hablar de la historia de un tipo de música que como tantas otras revolucionó el mundo.

El Ska !

A finales de los 50 ya con el rock n roll dando cera en las ciudades y Elvis arrasando….

El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme“, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 50, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazzsoul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de Duke ReidSir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante (NO, no tiene nada que ver con el subproducto español), conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers)(ainss que pataliebres que eran ¿verdad?) a los sound system de la competencia para boicotearlos.

El catalizador que inició la carrera musical jamaicana, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure IsleStudio One, respectivamente.

A finales de la década los músicos de Kingston comienzan a experimentar con la fusión de jazz y rhythm & blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso,adaptándolo al gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.

En los estudios Federal se registra el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonista Roland Alphonso, posterior miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría calificar como la primera grabación de música jamaiquina moderna.

Sin embargo, los tímidos intentos de copiar esa música por parte de músicos europeos, dieron unos resultados de no mucha calidad, como las aproximaciones de Georgie Fame. Los intentos en castellano, fueron por lo general mediocres aproximaciones al ritmo original, como atestigua el tema de 1966 Operación Sol de Los 4 de la Torre, o La canción del trabajo del mismo año de Raphael, que no respetaban demasiado el estilo original, y llegaban cuando el ska ya había dejado paso al rocksteady, un ritmo de baile más relajado y que permitía unas armonías vocales más elaboradas. En la década de 1970 en Latinoamérica, Toño Quirazco, Las Cuatro Monedas y otros versionaron temas clásicos del ska en castellano.

Posteriormente aparecerían una segunda y tercera ola de Ska, pero ya muy cambiado y no muy interesante…. bueno hay alguna banda más o menos interesante pero bueno… ya se empieza a mezclar más con política y todos sabemos que eso no lleva a ninguna parte…

En fin, un saludo y que viva el ska!

Y cerramos con un clásico entre clásicos

 

Un saludo y a bailar!

Hola!

Pues comenzamos con esta sección dedicada a la historia de nuestra cultura, a veces se tratarán temas musicales otras culturales e incluso de interés general.

Bien pues comencemos:

Rude Boy

Origen

El término Rude Boy nace en la isla de Jamaica en el año de 1959, donde los jóvenes trataban de buscarse la vida como podían. La música, al principio no tuvo ninguna influencia en esta cultura rudeboy (rudies), pues no se basaban en la música sino en una ideología; pero no tardaron en enrolarse con la creciente delicuencia emergente en la isla y comenzaron a imitar la violencia de las películas de “gansters” y “westerns” estadounidenses. La actitud de los protagonistas de estas películas empieza a ser para muchos de estos chicos un modelo a seguir (en el sentido de que en estas películas de gansters el estilo de vida era diferente al que se les presentaba en la vida cotidiana). Paralelamente hay que tener en cuenta la actualidad musical del momento. Jamaica importaba discos de r&b de Estados Unidos, y estos los pinchaban los djs, en los sound systems, pequeñas discotecas ambulantes. Los jóvenes jamaicanos, en su afán por imitar la música que les llega del norte, comienzan a crear sus propios discos de r&b, sin olvidar raíces musicales caribeñas, como el calypso o el mento. Todas estas circunstancias, darían lugar a la creación del primer estilo musical propio de la isla, el Ska. Los rude boys encontrarían en el ska una forma de evasión, tenía ritmo, era bailable, y para ellos una fiesta. Los grupos y solistas, no tardarían en ver el filón del tema rude boy, y pronto aparecen canciones hablando de las hazañas, casi siempre violentas de estos jóvenes, El ska en este tiempo era la música de moda y los mismos rudies adoptaron este estilo de música como propio, siendo el tema principal de las canciones que salen entre 1964 y 1967. Pronto nace el rocksteady, y es en este donde el rude boy tiene mucho más protagonismo. Tras la independencia de Jamaica muchos de estos Rudies emigran a Gran Bretaña, y como obreros que son, terminan juntándose con los mods, jóvenes de apariencia elegante como ellos, y con gustos musicales paralelos, ambos, seguidores de la música negra. De este acercamiento y de otros factores, nacería el movimiento skinhead. El nombre de rude boy surgió debido a que la mayoría de estos jóvenes jamaicanos procedían de guetos y pertenecían a la clase más pobre del país o eran convictos. Su vestimenta tradicional era la típica de los obreros de la época: pantalones de vestir doblados hasta los tobillos, ya que en aquellos tiempos eran muy caros y los protegían de esa forma mientras ejecutaban su tradicional skankin (baile tradicional del ska), tirantes sobre la camisa, debido a que aún no era muy popular el uso del cinturón y, como complemento del atuendo, un sombrero de ala corta.

La manera en que los rudeboys bailaban ska era distinta a los demás jóvenes, estos los hacían mas despacio y de una manera más imponente y su manera de vestir era bastante llamativa. El ska sería reemplazado en popularidad por el rocksteady y éste luego por el reggae. Cabe destacar que la música característica del rudy es el rock steady, el cuál surgió como una evolución del ska tradicional. Muchos de los jóvenes que llegaban a Kingston en busca de fama y dinero solo se topaban con una vida de crímenes y de violencia cuando el dinero se les acababa. Una película que refleja esta circunstancia es el film de Perry Hanzel “The harder they come”, protagonizado por Jimmy Cliff. También podemos ver rudeboys en Quadrophenia, y This is England. Incluso The Clash, lanzó al mercado una película documental con ese nombre: Rude boy.

Historia

Durante los ’60, en los ghettos de Jamaica vivía toda una generación de jóvenes que no había tenido la oportunidad de experimentar el nuevo optimismo generado por la independencia, esto debido a su pésima situación económica y a la falta de empleo. Estos jóvenes se comienzan a identificar a sí mismos como rude boys. Él ser un rude boy en ese momento significaba, de alguna forma, ser “alguien” cuando la sociedad les decía que no eran “nadie”.

La manera en que los rude boys bailaban el ska era diferente también, lo hacían más despacio y con una postura más imponente. Los rude boys se conectan con la gente que vivía fuera de la ley y esto se reflejaba en su música y letras. Los rude boysse caracterizaban también por su forma de vestir (usaban pantalones que les quedaban cortos de pierna). La música ska cambia a partir de esto, reflejando los sentimientos de los rudies con más tension en el bajo, a diferencia del estilo previo, el cual era un poco más ligero y libre. Muchos de los jóvenes que llegaban a Kingston en busca de fama y dinero sólo se topaban con una vidas de crimen y violencia cuando el dinero se les acababa.(La película que refleja esto con mayor veracidad se llama The Harder They Come, interpretada por Jimmy Cliff. En este periodo los rude boys se convirtieron en el centro de atención, la opinión pública estaba rotundamente en contra de ellos y en contra de las armas. Se pasó una ley con la cual cualquier persona con poeseion de armas o municiones seria detenida por un tiempo indefinido. Esto, naturalmente, influyó en el ska pues los artistas y productores de este tiempo apoyaban las acciones de los rude boys. Canciones como “Lawless street” de los Soul Brothers y “Gunmen coming to town” del grupo The Heptones reflejaban la influencia de este movimiento anti-armas. Clement Dodd apoya, en este momento en especial, a una banda de jóvenes que se autoproclamaban rude boys- los Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer). El ska y los rude boys fueron el tema de importancia hasta el caliente verano del 52 en el que el ska es remplazado por el ROCK STEADY.(este es luego remplazado por el REGGAE, y este por el DUB y luego este por el DANCE HALL, etc).

El Rocksteady empezó como la evolución lógica del Ska. Corría el verano del ’66, uno de los más calurosos en la isla. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor, los temas Ska les empezaron a salir más lentos y esto fascinó a la audiencia.

Musicalmente el Rocksteady se diferencia de su antecesor por la predominancia de los conjuntos vocales y la ausencia de las secciones de vientos omnipresentes en el Ska. La nueva generación en contracara con la anterior, no había luchado por la independencia. Por lo tanto lo único que ésta le había dejado era una realidad social muy dura, había altos índices de desocupación y de delincuencia.Es aquí cuando hacen su aparición en escena los Rude Boys, que eran jóvenes marginados por la sociedad, y no les quedaba otro camino que el de la delincuencia o el de la religión, en algunos casos ambos. Entre las actividades más frecuentes de los Rude Boys se encontraban, el robo a turistas indefensos, asaltos a diversos comercios y juntarse para ir a fumar ganja al Monte Zion.

La gran mayoría de los Rude Boys adhería a la Religión Rastafari, debido a este motivo no consumían bebidas alcohólicas, ni comían carne. Cuando iban a recitales se destacaban del resto de la gente por su vestimenta llamativa, y por su manera pausada y sensual de bailar; ya que su propósito era el de conquistar chicas, e invitarlas a bailar. Dentro de los artistas de Rocksteady podríamos destacar a Desmond Dekker, Alton Ellis, Slim Smith, Dandy Livingston (El autor del clásico “Rudy, a message to you”), Jimmy Cliff (quien fue protagonista de la película “The Harder They Come“, donde personificaba a un joven que venía del campo a vivir a Kingston, también es muy recomendable su música en esta etapa, con una forma de componer muy particular y exquisita).

Entre los conjuntos vocales se destacaban The Paragons, The Ethiopians, The Jamaicans (cuyos integrantes eran Rude Boys), The Heptones, The Melodians, The Coolies, entre otros. Del otro lado del océano, precisamente en Inglaterra, se estaba empezando a escuchar masivamente la música jamaiquina, ya que los Mods, una de las tribus con más adeptos por esos años, eran asiduos oyentes de Ska, Soul, Rocksteady, etc.

Cuando los Mods de los barrios bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. La gente comienza a llamar a estos nuevos Mods, “Hard Mods”, y finalmente los llamaría “Skinheads“. Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaiquina se multiplican por miles, a tal punto que al nuevo género se lo llama Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads, como por ejemplo: “Skinhead” de Laurel Aitken,”Skinhead Train” de Derrick Morgan, “Skinheads, a message to you” de Desmond Riley, “Skinhead Girl” de Simaryp, y muchos más. Estos últimos tenían una particularidad, su nombre original era The Pyramids, pero grababan bajo diferentes seudónimos, por lo tanto se pueden encontrar grabaciones de este grupo, bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs, The Rough R tanto en Trojan como en Pama Récords. En conclusión, el rocksteady es música hecha por y para los rude boys.

Y un temilla para acompañar

 

Y bailando os digo Haska Luego!